{"title":"Bizen","description":null,"products":[{"product_id":"ornamental-incense-burner","title":"Ornamental  incense burner","description":"\u003cp\u003eHiroshi Toyofuku è un artista contemporaneo profondamente legato alla terra di Bizen e alle qualità intrinseche della sua argilla. Il suo lavoro nasce dall’osservazione della materia: texture, colore, stratificazioni e variazioni naturali diventano parte integrante della forma. Non cerca di nascondere queste caratteristiche, ma di portarle in superficie e renderle visibili. Dal 2012 utilizza principalmente la tecnica coil-building, costruendo le forme gradualmente, strato dopo strato. Le sue opere mantengono una struttura essenziale, lasciando che sia l’argilla stessa a guidare l’espressione finale. Il fuoco ha un ruolo altrettanto importante. Toyofuku utilizza un Noborigama, alimentato principalmente con legna di pino rosso, portando lentamente la temperatura fino a circa 1.200 °C. Fiamma, cenere e argilla interagiscono durante una cottura che non può essere completamente controllata. Per Toyofuku, la forma nasce dall’ascolto della materia: attraverso la ceramica cerca di rendere visibile la storia profonda della terra da cui proviene.\u003c\/p\u003e","brand":"The CONTINUE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57256357134676,"sku":null,"price":1027.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1053\/9673\/2244\/files\/HiroshiToyofuku-Ornamentalincenseburner.jpg?v=1790176988"},{"product_id":"art-vase","title":"Hiroshi Toyofyku Art Vase","description":"\u003cp\u003eHiroshi Toyofuku è un artista contemporaneo profondamente legato alla terra di Bizen e alle qualità intrinseche della sua argilla. Il suo lavoro nasce dall’osservazione della materia: texture, colore, stratificazioni e variazioni naturali diventano parte integrante della forma. Non cerca di nascondere queste caratteristiche, ma di portarle in superficie e renderle visibili. Dal 2012 utilizza principalmente la tecnica coil-building, costruendo le forme gradualmente, strato dopo strato. Le sue opere mantengono una struttura essenziale, lasciando che sia l’argilla stessa a guidare l’espressione finale. Il fuoco ha un ruolo altrettanto importante. Toyofuku utilizza un Noborigama, alimentato principalmente con legna di pino rosso, portando lentamente la temperatura fino a circa 1.200 °C. Fiamma, cenere e argilla interagiscono durante una cottura che non può essere completamente controllata.\u003cbr\u003ePer Toyofuku, la forma nasce dall’ascolto della materia: attraverso la ceramica cerca di rendere visibile la storia profonda della terra da cui proviene.\u003c\/p\u003e","brand":"The CONTINUE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57256482144596,"sku":null,"price":2283.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1053\/9673\/2244\/files\/HiroshiToyofyku-ArtVase.jpg?v=1790177179"},{"product_id":"isezaki-art-vase-2","title":"Isezaki - Art vase 2 - SOLD","description":"\u003cp\u003eNato a Bizen nel 1968, So Isezaki è un artista ceramista profondamente legato alla tradizione del Bizen-yaki. Figlio del maestro Mitsuru Isezaki, ha iniziato la sua formazione a 18 anni sotto la guida del ceramista Jōji Yamashita. La sua ricerca unisce la conoscenza della tradizione a una sensibilità contemporanea, concentrandosi sulle possibilità espressive dell’argilla, della forma e della cottura. È membro della Japan Kōgei Association e ha partecipato a numerose edizioni della Japan Traditional Kōgei Exhibition, ricevendo diversi riconoscimenti nel corso della sua carriera. Il suo lavoro nasce dall’incontro tra materia, fuoco e gesto, mantenendo vivo il linguaggio del Bizen-yaki attraverso una ricerca personale.\u003c\/p\u003e","brand":"The CONTINUE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57256598765908,"sku":null,"price":2283.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1053\/9673\/2244\/files\/Isezaki-Artvase2-B02.jpg?v=1790177308"},{"product_id":"isezaki-art-vase-4","title":"Isezaki - Art vase 4","description":"\u003cp\u003eNato a Bizen nel 1968, So Isezaki è un artista ceramista profondamente legato alla tradizione del Bizen-yaki. Figlio del maestro Mitsuru Isezaki, ha iniziato la sua formazione a 18 anni sotto la guida del ceramista Jōji Yamashita. La sua ricerca unisce la conoscenza della tradizione a una sensibilità contemporanea, concentrandosi sulle possibilità espressive dell’argilla, della forma e della cottura. È membro della Japan Kōgei Association e ha partecipato a numerose edizioni della Japan Traditional Kōgei Exhibition, ricevendo diversi riconoscimenti nel corso della sua carriera. 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È membro della Japan Kōgei Association e ha partecipato a numerose edizioni della Japan Traditional Kōgei Exhibition, ricevendo diversi riconoscimenti nel corso della sua carriera. Il suo lavoro nasce dall’incontro tra materia, fuoco e gesto, mantenendo vivo il linguaggio del Bizen-yaki attraverso una ricerca personale.\u003c\/p\u003e","brand":"The CONTINUE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57256742224212,"sku":null,"price":1438.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1053\/9673\/2244\/files\/Isezaki-ArtWAN2-B06.jpg?v=1790177498"},{"product_id":"isezaki-art-wan-3-b07","title":"Isezaki - Art WAN 3 - B07","description":"\u003cp\u003eNato a Bizen nel 1968, So Isezaki è un artista ceramista profondamente legato alla tradizione del Bizen-yaki. Figlio del maestro Mitsuru Isezaki, ha iniziato la sua formazione a 18 anni sotto la guida del ceramista Jōji Yamashita. La sua ricerca unisce la conoscenza della tradizione a una sensibilità contemporanea, concentrandosi sulle possibilità espressive dell’argilla, della forma e della cottura. È membro della Japan Kōgei Association e ha partecipato a numerose edizioni della Japan Traditional Kōgei Exhibition, ricevendo diversi riconoscimenti nel corso della sua carriera. Il suo lavoro nasce dall’incontro tra materia, fuoco e gesto, mantenendo vivo il linguaggio del Bizen-yaki attraverso una ricerca personale.\u003c\/p\u003e","brand":"The CONTINUE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57256801075540,"sku":null,"price":1541.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1053\/9673\/2244\/files\/Isezaki-ArtWAN3-B07.jpg?v=1790177579"},{"product_id":"o122","title":"Mono-solum O122","description":"\u003cp\u003eMONO-SOLUM nasce dal recupero di frammenti di ceramica Bizen, trasformando ciò che rimane in una nuova forma di espressione. Ogni frammento porta con sé una memoria: quella della terra, del fuoco, del gesto umano e del tempo. Recuperarlo significa non cancellare ciò che è stato, ma riconoscerne il valore e permettere a quella memoria di continuare. MONO-SOLUM guarda alla ceramica come a una materia capace di conservare tracce e significati. Il frammento diventa così qualcosa di più di ciò che resta: diventa testimonianza, materia da contemplare e punto di partenza per una nuova espressione artistica. Il progetto nasce da una visione in cui nulla viene veramente perduto: la materia cambia forma, ma ciò che porta con sé può continuare a esistere. Un frammento. Una memoria. Una nuova forma.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCollection by\u003cstrong\u003e Furogama Toshihide Oai\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eW24×D4×H34 cm\u003cbr\u003e1350g\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"The CONTINUE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57256848163156,"sku":null,"price":742.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1053\/9673\/2244\/files\/O122.jpg?v=1790177614"},{"product_id":"o125","title":"Mono-solum O125","description":"\u003cp\u003eMONO-SOLUM nasce dal recupero di frammenti di ceramica Bizen, trasformando ciò che rimane in una nuova forma di espressione. Ogni frammento porta con sé una memoria: quella della terra, del fuoco, del gesto umano e del tempo. Recuperarlo significa non cancellare ciò che è stato, ma riconoscerne il valore e permettere a quella memoria di continuare. MONO-SOLUM guarda alla ceramica come a una materia capace di conservare tracce e significati. Il frammento diventa così qualcosa di più di ciò che resta: diventa testimonianza, materia da contemplare e punto di partenza per una nuova espressione artistica. Il progetto nasce da una visione in cui nulla viene veramente perduto: la materia cambiaforma, ma ciò che porta con sé può continuare a esistere. Un frammento. Una memoria. Una nuova forma.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCollection by\u003cstrong\u003e Furogama Toshihide Oai\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eW24×D4×H34 cm\u003cbr\u003e1350g\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"The CONTINUE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57256901345620,"sku":null,"price":1712.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1053\/9673\/2244\/files\/O125.jpg?v=1790177663"},{"product_id":"o127","title":"Mono-solum O127","description":"\u003cp\u003eMONO-SOLUM nasce dal recupero di frammenti di ceramica Bizen, trasformando ciò che rimane in una nuova forma di espressione. Ogni frammento porta con sé una memoria: quella della terra, del fuoco, del gesto umano e del tempo. Recuperarlo significa non cancellare ciò che è stato, ma riconoscerne il valore e permettere a quella memoria di continuare. MONO-SOLUM guarda alla ceramica come a una materia capace di conservare tracce e significati. Il frammento diventa così qualcosa di più di ciò che resta: diventa testimonianza, materia da contemplare e punto di partenza per una nuova espressione artistica. Il progetto nasce da una visione in cui nulla viene veramente perduto: la materia cambia forma, ma ciò che porta con sé può continuare a esistere. Un frammento. Una memoria. 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Ogni esperienza confluisce naturalmente nel suo lavoro, creando una continuità tra vivere e fare. Nelle sue forme emerge una presenza organica, fatta di corpi, aperture e movimenti che sembrano collocarsi sul confine tra materia inerte e materia vivente. Takahara attribuisce valore anche ai pezzi in cui il fuoco del forno non lascia effetti visibili. È proprio nell’assenza di un segno che ricerca ciò che non si vede. Il suo modo di guardare la materia e di confrontarsi con il fuoco va oltre le convenzioni. Non utilizza soltanto il pino, ma anche legni come il cipresso, scelti per generare fiamme difficili da controllare. Il fuoco non viene domato: viene lasciato emergere e incontrare la materia. Per Takahara, la cottura è il momento in cui argilla e fiamma si incontrano. È questo incontro, irripetibile, ciò che più gli sta a cuore. Non si limita a guardare l’argilla. Vive accanto ad essa\u003c\/p\u003e","brand":"The CONTINUE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57257180758356,"sku":null,"price":785.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1053\/9673\/2244\/files\/TakushiTakahara-Spiral3-B13.jpg?v=1790177851"},{"product_id":"takushi-takahara-incense-burner-2","title":"Takushi Takahara - Incense burner 2","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTakushi Takahara 高原 卓史\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTakushi Takahara è un artista profondamente legato all’argilla e al fuoco. Tra i suoi colleghi è spesso descritto semplicemente come un uomo che ama davvero l’argilla. La natura fa parte della sua quotidianità: seguire i pesci nel fiume, osservare il mare e il cielo, prendersi cura del fuoco. Ogni esperienza confluisce naturalmente nel suo lavoro, creando una continuità tra vivere e fare. Nelle sue forme emerge una presenza organica, fatta di corpi, aperture e movimenti che sembrano collocarsi sul confine tra materia inerte e materia vivente. Takahara attribuisce valore anche ai pezzi in cui il fuoco del forno non lascia effetti visibili. È proprio nell’assenza di un segno che ricerca ciò che non si vede. Il suo modo di guardare la materia e di confrontarsi con il fuoco va oltre le convenzioni. Non utilizza soltanto il pino, ma anche legni come il cipresso, scelti per generare fiamme difficili da controllare. Il fuoco non viene domato: viene lasciato emergere e incontrare la materia.\u003cbr\u003ePer Takahara, la cottura è il momento in cui argilla e fiamma si incontrano. È questo incontro, irripetibile, ciò che più gli sta a cuore. Non si limita a guardare l’argilla. 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